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【動画ボイトレ14】ボーカルメイク　フレーズの処理（ボーカルテクニック・アクセント・抑揚の付け方）

【動画ボイトレ14】ボーカルメイク　フレーズの処理（ボーカルテクニック・アクセント・抑揚の付け方）

出演者：【K】KO-ZI　　【T】Mr.Tado

動画で閲覧する方はこちら　→https://www.youtube.com/watch?v=9sBCPu6Cp3g

【K】この前ミックスボイスやったんですよね。

【T】そうです。
【K】ありがとうございます、みなさん見て頂いて、色々メールとか、質問とか、頂いて出来るだけは回答させていただいてるんですけど最近体験レッスンに来ていただいてご入会いただける方が非常に増えましたよね。遠くからも来ていただいて。本当にありがとうございます！ミックスボイスっていうのは人それぞれ違うっていうのはわかっていただいたと思うんですね。僕らが見てやらないと分からない所も出てくる、ある程度のことは自分で出来るかもしれないんですけどもね。(ミックスが出来ない要因はそれぞれ異なる)それを踏まえた上でまたアップしたyoutubeなどをみてください。でですね、今回、そろそろ歌を。
【T】やっちゃいますか。
【K】ボーカルメイク を。
【T】「ボイス」ではなく「ボーカル」方に入ってく！
【K】ボーカルの方に！ボーカリスト！
【T】（いつも冒頭で）「最高のボーカリスト」って言ってますもんね(笑)
【K】そうです！その割には長かったな、発声いっぱいやってたんで。その一つを、今日はやりたいと思います。

フレーズの処理テクニック！

【K】まずAメロとかで、処理をどうするかっていう質問が多いんですよ。サビなら、抑揚が付いてるメロディが多いので。高い音に設定されてる場合が多いので普通に歌ったとしても結構メロディに助けられて抑揚がついてるんですけど。Aメロとかってのは結構ね、平坦な歌になってしまう。

【T】そうですねー、ボリューム感だけ気にしてしまうとそうなりますもんね。

【K】どうやって歌ったら良いかって質問が多いんですよね。やっぱりどうでしょう「リズム感」ってのが非常に大切ですよね。まぁ曲にもよりますよ、勿論。

【T】そうですね、やっぱり「グルーヴ」が入ってないと、聞いててもね。

【K】で、リズムを出すっていう事に対しては、アクセントの位置とかってのが大切になってきたり曲によっては(リズムを)裏で取ったり。表で取ったり。ロックの本当に8ビートのガシガシ重い曲ってなったら表でドンドン、ちょっと早めに取っていったりした方がかっこいいし、R&Bだったら裏で、アフタービートで取っていくってのが多分いいと思うんですけども、そしてそのまぁリズムによってアクセントの位置が変わっていくんですね。フレーズフレーズ例えば「愛してるーそうですかー」って歌があったとします。

例えばです。（笑）

「愛してるー」「そうですかー」っていう2つの言葉の間ですよ。この間を、どううまく表現していくか。つまり「愛して「るー」」の語尾の処理、「そうですかー」の「そ」の入り方とか、そこに休符があったとしたら、そこをブレスでどう表現していくか、っていうのを解説してやっていこうかなと思います。結構実践的な事をやっていこうと思いますので、この前レッスンの前にわたくしが久保田さんの「LA・LA・LA LOVE SONG」という曲、皆さんご存知だと思うんですけど、それのAメロをさくっとちょっと撮ったものがあるので、まぁ簡単なんですけどそれを観て頂いたら分かると思うんですね。このLALALA LOVE SONGっていうのは、本当にリズムを感じないと平坦になると面白くないのでリズムを感じながら歌ってみました。そしてもう一つポイントとしては、リズムのフレーズの後の語尾の処理。例えば息を混ぜて処理してみたり、音符の切り方を早めてみたりっていうのをやってみてますので、まずはご覧ください。で、どうぞ！

Aメロのテクニックを掴め！

【ポイント】
・フレーズの終わりと始まり(フレーズ間の処理
・リズムを感じて歌う(グルーヴを出す)
・リズムをつけ、アクセント
・語尾の言葉を伸ばしすぎない
・語尾の言葉に息を混ぜる

【K】聞いていただいたようにですね、ちょっと大袈裟目にやってますけれども、「どしゃ降りの午後を待って」のフレーズで「てっ」ってちょっと切り目を早くした　「街を飛び出そう」の「う」で息を混ぜたっていう処理を、2つやってみて　それを繋げてみたんですけども　「どしゃ降りの午後を待ってぇ～」って語尾にビブラートかけちゃったり、繋げてしまうとのべっとしちゃう歌になるので　リズムを裏で取りながら持っていくとカッコよくなるかなと思うんですね。　この様にこういう場合。R&Bでもそうなんですけど裏で取っていく練習するとアクセントの位置も変わっていけると思います。
後はＴＶでも何回か言ったかもしれませんけれども、息を混ぜていく、もしくはビブラートをかけるって処理です。例えば、「愛してるぅぅぅ～」(語尾にビブラート)「そうですかぁ」(語尾が息混じり)っていうように息を混ぜたり、ビブラートかけたりっていう語尾の処理っていうのも効果的ではあります。まぁ曲によって盛り付けの仕方って言うのは変わってくると思いますけどもね。その様にやっていったらいいんじゃないでしょうか。まぁAメロと、そして今度はBメロ、そしてサビっていう、この大きく分けて「A」「B」「サビ」っていうのもトーンをコントロールしていかないと、Aメロからガツガツ歌っちゃうと、これ皆わかってると思いますけど、いけないですよね。やっぱり、ある程度の音量調整と息の使い方っていうのがあって、Bメロからちょっと声帯を閉めるのを多くして、張ったような声にしてサビにつなげていくっていう形がオーソドックスな歌い方ですよね。(抑揚のコントロールはメロディ毎に付けた後、更に全体的に1コーラスで考えるとよい)　「リズム」っていうのは非常に大切なので、これからもリズムを取りながら歌っていくのが一番の、カッコ良く思わせられる歌かも知れないですね。　意外とピッチとか気にする人多いですけれど、それと同じ位リズムを気にして頂ければいいと思います！　短めにはなりますけどもこれからどんどん、こうやって1フレーズの例を出して解説していきたいと思いますので、次のも実は、もう歌ってるんです、同じ日に！次の予告！2つ歌ってます。久保田さんの「Missing」とスティービーワンダーの「I Just called to Say I Iove you」っていう曲を。

【T】あの名曲を！

【K】そう、サビだけね、こういう風にやったら、というのがありますので！とりあえず、今日のレッスンのポイントは、フレーズの処理息を混ぜるそしてグルーヴ感を出したければアクセントを裏で取りながらフレーズとフレーズの間の音符をあまり長くしない。(曲にもよります)　動画みてください！それではまた次回もお楽しみに！

動画で閲覧する方はこちら　→https://www.youtube.com/watch?v=9sBCPu6Cp3g